Anais Chen Barockvioline
Andrea Inghisciano Hornet
Simone Vebber Orgel
Anais Chen, Barockvioline, Andrea Inghisciano, Cornetto und Simone Vebber, Orgel, sind drei Spezialisten für das Lesen von Musik, definiert durch den Begriff „Aufführungspraxis“.
Was bedeutet dieser Ausdruck? Einfach, dass die Interpreten versuchen, die gewählte Musik so nah wie möglich an ihrer ursprünglichen Realität zu spielen, Instrumente der Zeit zu erhalten und nach der Art der Zeit zu lesen (17., 18. oder 16. Jahrhundert).
Zum Beispiel: Sie werden keine Melodien mit wenigen Noten hören, die sich leicht wie eine Verdi-Romanze erinnern lassen, sondern Melodien voller schneller, sehr schneller Noten, die von den Interpreten mit großer Virtuosität aufgeführt werden. Improvisierte Noten wie heute Jazzmusiker, die im 17. Jahrhundert gerade wegen ihres sehr geringen Zeitwerts mit dem Begriff "Abnahmen" bezeichnet wurden.
Dann hören Sie ein charakteristisches Instrument, das Cornetto, das sehr schwer zu spielen ist, aber jederzeit mit der Geige mithalten kann, dem König der Instrumente.
Das Croissant besteht aus mit Leder überzogenem Holz. Eine Art zweiköpfiges Tier mit zwei Köpfen: Mit den Fingern spielen Sie wie eine Flöte, mit dem Mund wie eine Trompete. Schwieriges Instrument, aber mit einem wunderbar weichen Klang. Die Orgel hingegen ist aufgrund höherer Gewalt hier in der Trento Philharmonic Hall ein Instrument, das Anfang des 20. Jahrhunderts gebaut wurde.
Dies ist wirklich eine besondere Gelegenheit zum Zuhören: Denken Sie nur daran, dass Cornetto-Spieler im 16./17. Jahrhundert bei weitem die bestbezahlten Musiker waren. Sie wurden wie heute die Stars des Kinos oder des Sports behandelt, die von Bischöfen, Kardinälen und Prinzen um Geld gekämpft wurden. Sie waren nur in den Innenhöfen, in den großen Hallen der Paläste zu hören. Und mit diesem Zuhören können wir einen der großen Höfe des prächtigen Italien des 17. Jahrhunderts betreten.
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